2021/08/27
“创维杯”8K超高清视频高校团队邀请赛:对话华科建筑与城市规划学院获奖团队

 

第15届中国好创意大赛

(China Creative challenges Contest)

暨首届“创维杯”8K超高清视频高校团队邀请赛落下帷幕

——由创维LIFErecorder赞助

 

主办单位

创维电视、中国电子视像行业协会、全国高等院校计算机基础教育研究会

 

作品选题

科技改变生活、光影与色彩、5G+8K、创导未来

 

华中科技大学建筑与城市规划学院,数字媒体艺术专业作品《克苏鲁的呼唤》(The Call of Cthulhu)获得8K视频组全国一等奖。

指导老师:张健

参赛学生:张启蒙、张睿丽、陈秋婵、韩梦露、黄哲源、王泠然、袁梵、晏阳

 

作品与美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特(Howard Phillips Lovecraft)1928年发布的恐怖小说《克苏鲁的呼唤》(The Call of Cthulhu)同名。

 

《克苏鲁的呼唤》

 

克苏鲁作为“旧日支配者之一”,是一个隐约人形、头上覆盖着章鱼触须、身披胶状鳞片、长着巨爪长翅的怪物。它沉睡在旧宇宙世界,用精神感应与跨时空的人类接触。有人因此而发狂,艺术家却也或可因此得到迷狂的灵感,作品因此形成创意。

团队借助8K影像技术,表现了后人类世一个假想的克苏鲁纪异次元世界里,新物种社群间的困顿。人类、动植物基因混杂的年代形成更多社会族群、利益纠纷与文化冲突,静谧的日常表象里众生失序……

 

 

指导老师

Q1:请问院校方面在教授、培养同学们在摄影/摄像/视频/动画方面的专业技能时,有什么样的培养计划(可结合师资、教学课程安排、项目设立、学生社团来回答)?

张健老师:华中科技大学数字媒体艺术专业的培养计划重点围绕“创意-技术-实践”一体的课程结构展开。我们的创意课程不仅包括艺术专业创新思维拓展课程,还包括与文科、工科交叉的必选课程,注重开拓学生综合视野,再转化为视觉艺术创想能力;技术课程包括前期策划、视频拍摄,到后期剪辑、特效制作等,相关课程还有二/三维动画、编程等,重点培养学生从“想”到“做”的动手能力;实践环节课程主要打通在校学习与服务产业边界,建立校外导师机制,注重学生综合能力的培养。

 

 

Q2:作为经验十分丰富的导师,您教导了许多优秀的学生,在国内外各大赛事中斩获了许多奖项。这些年来,您有什么独特的教学经验和我们分享吗?

张健老师:没有斩获很多的奖项,积极参与。获奖对学生的学习是一种鼓励,指导学生参加竞赛本身也是教学的一种方法。竞赛与项目实践都是对学生综合运用专业知识能力,以及个人综合能力提升的高效路径;与标准课堂教学相比,它可能更具体与直观,更利于学生思考、解决问题能力的培养,因为很多真正的问题在实际的设计过程中才会碰到。

 

Q3:随着5G和8K技术的普及,您如何看待超高清视频的发展?

张健老师:5G是国家为未来互联网、物联网经济发展铺设的信息高速公路,8K技术则为潜在的分布式业态形成提供了创想原动力。8K超高清影像不仅意味着更深度的沉浸体验,还将通过扩容的影像扩充屏幕面积,对于城市景观形态、创新应用场景的开发等都产生重要影响。与日常生活的结合、对事物与文化的直接性体验等,任何小的主题都可以成为有影响力的事件,核心可能在于对生产力的转化及其稳定性。

 

 

作品主创学生:

Q1:在您的个人创作经历中,有没有什么想要和别人分享的经验?

黄哲源同学:无论创作什么样的作品,平面类、CG类、或是视频类,都要保证作品里有几个特别出彩的点,在保持逻辑的前提下一切画面、元素和构成为了精彩点服务,这样整个作品才能出彩。

晏阳同学:“高技术”和“高文化”都是当代艺术创作的热点,好的作品往往是技术与文化的完美融合。如这次创作就是一方面强调8K影像对于质感的表现力,另一方面表现克苏鲁文化。在高清影像技术的支持下,克苏鲁神话的影像风格能够更轻松的从画面中突出出来,异人类的诡异质感在高清影像中更具细节,更加神秘。

陈秋蝉同学:我觉得作为数字媒体艺术专业的学生,首先我们的摄影摄像作品要做到基本的准确,构图、光影等等。但除此之外我们更应该去思考一个作品背后的内涵和情感温度,要注重技法和内涵的融合。

 

 

Q2:对于这次获奖的作品《克鲁苏的呼唤》,您有什么想要跟大家分享的吗?

袁梵同学:影片制作途中困难重重,没有专业的编剧,专业的导演,没有非常雄厚的资金,从环境的布置,服道化的准备,和角色的出演,都是由我们小组的8个人完成。在动手之前我们想象了很多效果,但是一想到预算仿佛什么都无法实现,忧心愁愁,后来在导师指导下,我们开始对现有的道具进行利用和改造,真正动起手来后,遇到的困难都能迎刃而解,甚至想法在实践的过程中能比之前空想的更优、更完善。

张睿丽同学:我认为团队协作非常重要,不仅是在各个执行环节相互配合、取长补短可以提高效率,在前期的对作品的整体把握上也至关重要。团队中每一个成员都有不同的阅历和世界观,站在不同视角,对克苏鲁纪异次元世界的构想也会有所不同。矛盾冲突的逻辑不能形成闭环、片段情节对身份的交代不明显、特征展示不具有代表性等等问题,我们都在讨论中不断批判与完善。正是前期长达十几个小时的头脑风暴,才让我们整个创作的脚本策划逐渐完善成型,为作品确定主题和基调。

韩梦露同学:这次比赛几乎每位同学都参与了影片策划、脚本创作、舞美布景、特效化妆、导演、制片、表演、摄像、剪辑等流程,在过程中收获颇丰。

 

 

晏阳同学:8K本身对于影像细节的表达突破了以往的技术门槛,也是我们整个创作流程中始终关注的核心问题。在影像内容的选择上,我们将肌理作为影像表现的一大重点,探索了多种材质在高清晰度下的不同以往的表现力,如新鲜花朵、干枯的树叶树皮以及石头上的苔藓等肌理的对比,再如人体肌肤上的毛孔、雀斑以及与章鱼湿漉漉的表皮质感的对比。对8K影像的表现力做出了探索。

陈秋蝉同学:不同于传统的拍摄,这一次我们构建了一个虚拟世界为主题,旨在思考人类与各种生物之间共生却又矛盾的社会氛围。这样一个全新的主题对我们来说也是一种新的尝试,我们试着在通过影像的语言来表达我们对世界的思考,比如影片中不同的物种之间直接或隐性的矛盾与冲突,这是一个非常有意思的事情。

 

 

Q3:您认为“小成本制作”是否可以出彩,在制作中需要注意些什么?

张启蒙同学:当然可以出彩。学生在制作的时候必定会面临资金问题,以最小的成本实现较高效果是一直在追求的事。首先在购买道具前,我们仔细绘制了角色人物,精细到各种配饰环节;其次在购买时,货比三家,争取找到性价比最高的店铺;最后便是制作,虽然前期有很多准备,但是还会遇到意外,就需要提前准备planB(提前是因为网购运输需要时间)以及和团队里及时沟通,寻找新的解决方案。另外,制作时总会有各种意外,但是有的时候反而会有意外的创作惊喜出现,团队里氛围和沟通还是很重要的。

黄哲源同学:小成本制作是在圈里跳舞,想要制作小成本作品要做到两点:一是理清楚自己想要的效果,并分清主次;二是搞清楚自己手上有的牌有哪些,合理的利用手上的一切要素去完成作品。

 

 

袁梵同学:“小成本制作”在服道化,场景的选择空间较小,在考虑成本的前提下,想要达到与预想差不多的效果时,可能需要付出其他的“代价”,比如时间和额外的手工加工,通过运用简单的服道化,如果不加以改造,组合利用,20块钱的道具就只有20块钱的用途,80块钱的服装也只有80块钱的视效,但是如果花更多的时间和精力投入进去,原本简单的服道化也可以变得很炫酷,创意是无限的。

除了视觉上的给人震撼,更多的还是要回归故事本身,有时候视觉效果可能只是一种风格,去为了配合我们要表达的故事,但是如果故事本身就索然无味,再浮夸炫酷的画面也难以让人买单或是记住。

 

张睿丽同学:我们这次创作也算是一次小成本制作吧,我认为最重要的是做好“品控”,每一个环节都尽量精益求精。从前期影片故事策划、脚本分镜的设计、舞美的布景和演员的妆造、现场拍摄到影视后期,每一个环节都是团队成员一起反复推敲完成的。这次运用到的8k影像技术可以很清晰敏锐地捕捉肌理质感和光影变化,这就给我们的前期演员的化妆造型提出了比较高的要求。我们没有请到满意的特效化妆师,但作为设计系学生,我们对自己的造型基础和对材料的把控能力有一定信心。在自学伤妆等特效画法后,我们置备齐酒精胶、肤蜡、颜料、贝壳、八爪鱼、昆虫标本等各类材料,花了整个创作的近一半时间打磨造型、装饰、质感,慢慢创造出来我们设定的三个异次元形象。这个作品是我们对异次元世界的新物种社群关系的设想,也是对肌理、色彩、光影、造型在8k影像高清捕捉下的一次主动探索。

 

 

王泠然同学:小成本制作需要在初期构想的时候下很大的功夫,同时充分利用自己的成本预算。在一些关键部分可以支配大量预算,在能够节俭的方面则要尽量节俭。

在这次作品的制作过程中,原本我们有想过要去找特效化妆师来负责演员妆发部分,还设想过,请几个更专业一些的演员。最后由于成本的原因选择了全部由我们自己完成,这样不仅仅是节约了预算,同时最终的妆发效果,表演效果,很大的部分可以由我们自己来进行把控,节省了沟通成本。拍摄过程中用到的很多桌子椅子包括摆件都是教室里的。然后可以在这个基础上往我们需要方向进行改造和装饰,这样就可以在节俭不浪费的同时达到一个比较好的效果。

 

韩梦露同学:一个影视作品的构成分很多板块,而“小成本制作”更多的体现在设备、场地、道具等硬件上,可是影视作品的构成远不止这些,就《克苏鲁的呼唤》而言,我们还有脚本,制作,以及演员等。

在整个过程中为了呈现好的内容和优秀的表现形式我们花费了大量时间在前期的脚本磨合上,《克苏鲁的呼唤》探讨了与未来异形世界里残败的社会伦理、精神家园对话,经过多次和导师的讨论、修改,才让脚本起承转合、内部寓意都能符合它的内部逻辑并且打动观众。

另一方面《克苏鲁的呼唤》从肌理、色彩、光影、动效等方面也进行了探索,对于我们团队成员来说,既是一次创新的机会,也是一次学习的机会,探索了8K超高清影像软硬件技术与设备在艺术创作中的视觉表现力。

 

陈秋蝉同学:当然,我并不认为大制作=好的作品,一个好的作品关键在于它的内核,以及它想要传递给观众的态度。我认为所谓的制作成本只是我们辅助传达的一个手段,如果能用相对少的成本达成一个不错的传达效果,那我们何乐而不为呢?我觉得要去注重的还是观点和态度,现在表现技法如此丰富,我觉得如果是在学习的阶段,小成本或许能开发出更多的潜力哦!

 

 

《克苏鲁的呼唤》一方面与未来异形世界里残败的社会伦理、精神家园对话,另一方面从肌理、色彩、光影、动效等方面探索了8K超高清影像软硬件技术与设备在艺术创作中的视觉表现力。