2021/10/28
创维杯”8K超高清视频高校团队邀请赛:对话东南大学艺术学院

第15届中国好创意大赛(China Creative challenges Contest)

暨首届“创维杯”8K超高清视频高校团队邀请赛落下帷幕——由创维LIFErecorder赞助

东南大学艺术学院动画系8K动画作品《叩响春节的敲门声》(The Sound of the Knocking on the Door of the Spring Festival.)获得数字动画组全国银奖。

指导老师:孙菁副教授 刘曾涛老师(一技动画有限公司)

参赛学生:尤阳、陈曼仪、赵雨心、钱康尔、翁洵、张琳、陈彦竹

 

 

除夕之夜与家人共聚守岁是国人亘古不变的传统,本片选择这一特殊节点,在很短的时间内,用不多的镜头,编织出一个跌宕起伏、复杂又温馨的故事。一代又一代的传承,无可奈何的空巢,期盼与失落,开放的结局,短短的篇幅多多的内涵,非常符合中国传统文化的内敛和含蓄。在制作上,本片运用长镜头完成多空间的展示,一气呵成,流畅自如。光影设计亦是本片一大亮点,以光位的变化表现时间的流逝,以冷暖色调的变化表现人物情绪的转变,光比的大小丰富了镜头的影调,这些探索尝试是应该鼓励的。

 

 

1、院校在培养同学们专业技能时,有什么样的培养计划?

 

孙菁老师:

东南大学艺术学院动画专业人才培养定位于数字媒体内容艺术化创作,属于数字艺术教育范畴。人才培养方案更倾向于塑造学生精神层面上的艺术观,把握当前数字化艺术的前沿创作观念,跟踪掌握国际最新的数字技术,掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语言的表现形式。因此,概括地说,数字艺术教育即培养既精通一定的计算机技术,又具备较强的逻辑思维能力,还拥有较深厚的文化艺术修养和敏锐的设计思维的技术与艺术有机结合的复合型人才。

 

2、作为经验十分丰富的导师,您教导了许多优秀的学生,在国内外各大赛事中斩获了许多奖项。这些年来,您有什么独特的教学经验和我们分享吗?

 

刘曾涛老师(一技动画有限公司):

随着网络和计算机技术的发展,动画专业的技术也在与时俱进,特别是三维动画,对软硬件技术的更新,更需要积极跟进,所以在教学方面,针对学生整个学习过程,我们特别强调提升自身的艺术修养和专业基础训练。在实际操作学习中,聚焦以理论结合实践,学校与企业融合。同时,关注企业当下需求和创新技术的发展,从企业中邀请高精尖的技术人员对学生进行更细分化、针对性的教学辅助。

 

3、随着5G和8K技术的普及,您如何看待超高清视频的发展?

 

孙菁老师:

5G+8K是两种新一代信息技术相互赋能、相互支撑的融合应用,超高清视频被业界公认为5G网络最早实现商用的核心场景之一。目前,世界上最先进的科技兼娱乐沉浸式场是拉斯维加斯威尼斯人酒店,整个球体外表面配有54000平方米的LED屏,可自定义视频图像或广告照片;场馆内设置了一块拥有15794余平方米的LED屏幕,显示面积是IMAX的40多倍,采用10台8K摄像机来捕获360度全景视频获得最高清的画面,且无需佩戴眼镜就可以享受VR体验。5G+8K实现了这一幕,打造出了商用最前沿的沉浸式娱乐体验。

 

作品主创学生:

 

1、在您的个人创作经历中,有没有什么想要和别人分享的经验?

 

尤阳同学:

这次影片制作的时间非常有限,从打磨剧本到开始制作只有一个半月左右的时间,负责3d部分的只有2位新手同学,从建模到贴图绘制再到最后的动画渲染对我们来说是一个很大的挑战。选择3d与2d结合的短片目的是为了尝试一下融合不同的表达方式。我认为团队合作以及合理的分工是很重要的,在制作方面尽量做足前期工作,比如选择什么风格类型和软件进行制作,场景的布局与人物的比例关系,整体的节奏和叙事是否清楚等,之后边制作边完善细节。有效地沟通和鼓励也可以更好地提升效率。

 

陈曼仪同学:

其实也没有很多的经验,就是多欣赏、分析相同类型的优秀作品,同时对于自己想要表达的情感真挚一些,并多听取身边人的建议。

 

赵雨心同学:

有好的统筹规划能力对于做项目来说十分重要。从前期开始,就要规划好每一个环节大致需要的时间,并且留有一定余地,以便能够灵活地根据实际情况为计划做出调整。必要时要能做到果断取舍,只保留项目最核心的部分,并把这一部分做到极致。

 

钱康尔同学:

提升英语的掌握程度非常有意义。在CG学习中秉持行业接轨的意识,从国际渠道中能够获取重要的免费资源。

 

2、对于这次获奖的作品《叩响春节的敲门声》,您有什么想要跟大家分享的吗?

尤阳同学:

这部短片讲述了一个比较简单的故事,因此我们尝试了在镜头,材质质感以及光影对情绪表现的烘托处理,以增强短片的表现力。

 

赵雨心同学:

在故事创作和制作的过程当中,我们不断地将片子给不同人观看并听取他们的想法,收获了很多宝贵的建议和经验。但同时,我们也没有盲目听取所有的意见,在组内积极讨论过后根据创作核心需求以及实际情况做出了合理的取舍,最终呈现了目前的样子。虽然很难说这是最完美的,但创作本来就没有完美的时刻。我们至少把最初的设想用一个我们认可的方式呈现了出来,这对于一个短期项目来说,已经很值得了。

 

钱康尔同学:

在小团队合作中保持Agile,对各种设计方案进行实际的验证。

 

翁洵同学:

对于这部影片我是报着尝试和学习的态度去进行制作的,团队之间的不断商讨和对剧本以及细节的打磨都使作品更加完善。

 

3、您认为“小成本制作”是否可以出彩,在制作中需要注意些什么?

 

尤阳同学:

我认为可以,小成本制作需要做好前期的准备工作,明确目标,做好分工和排期,成员之间不断地对接,进行有效的讨论,同时,团队的气氛也很重要。

 

赵雨心同学:

可以出彩,但出彩的地方需要我们创作者取舍。当我们着力于制作精美流畅的画面时,必然就需要简化复杂的故事情节;当我们着重展现有趣的创意和深刻的故事内容时,就可能要相应地精简人物画面的复杂程度。“小成本”意味着我们无法面面俱到,我们很多想法都会因为各种因素的影响而产生变化。所以,在这种时刻更应该把好钢用在刀刃上,从一开始就要决定好整个项目的核心创意和最出彩的场景镜头,优先制作这部分,争取达到极致;若进度符合预期,则再花精力去优化其他次要镜头。这样当我们面对突发情况的时候,也能够很好地应对,因为核心部分已经完成了。

 

翁洵同学:

小成本制作可以做的出彩,需要有明确的想法和一个齐心协力的团队。另外我觉得还需注意以下几点:

1)制作过程中,在场景方面最为重要的是灵感;2)除场景外,人物的设定也比较关键,要做到既有趣又有内涵;3)动画的场景剧情要吸引人;4)音效对动画的受欢迎程度有很大的影响,如果在音效方面做得很出色,观众的情绪也能够得到最优化地调动。

传播中国传统文化,讲好中国故事,树立文化自信,增强民族认同,是每个动画从业者的责任和义务。创维电视携手所有动画从业者,致力于宣扬中国传统文化。