2021/11/05
“创维杯”8K超高清视频高校团队邀请赛:对话西安邮电大学数字艺术学院

 

第15届中国好创意大赛

(China Creative challenges Contest)

暨首届“创维杯”8K超高清视频高校团队邀请赛落下帷幕

——由创维LIFErecorder赞助

 

主办单位

创维电视、中国电子视像行业协会、全国高等院校计算机基础教育研究会

 

西安邮电大学数字艺术学院作品《西安·光影》获得视频组银奖。

 

作品简介

西安是一座美丽而又温情的城市,这里有八百里秦川的气势,也有黄土高原的雄浑和辽阔。作为十三朝古都,它蕴含着深厚的文化底蕴。听不够的老腔、吃不够的美食、赏不够的美景,都是这片关中大地上特有的人间烟火。朝代更迭,这里浓缩了中国千年的繁华盛世。它敞开胸怀,对世界的热情拥抱从未停止。千年古城,常来长安。

指导老师:张尔慧、崔晓云、刘佳

作品主创学生:冯幸儿、李源、李妍、侯艳辉、张佳、刘逸雯 

《克苏鲁的呼唤》

 

指导老师:

1.请问院校方面在教授、培养同学们在摄影/摄像/视频/动画方面的专业技能时,有什么样的培养计划?

张尔慧老师:西安邮电大学数字艺术学院一直非常重视学生的能力培养,秉承着“注重实践,鼓励创新”的理念。从大一的新生入校开始,为了深化学生们对专业知识的认知,帮助学生了解前沿的产业现状、专业领域发展趋势,了解今后职业发展应具备的专业技能,我院就以各类专业设备为基础,并引用校企合作单位的前沿设备和技术,对学生开展一系列认知实习和轻课程培养,目的就是去提高学生的实际操作能力,激发他们的学习兴趣,提高他们在今后学习中持续深入研究的精神,从而提高学生们的综合应用能力。

崔晓云老师:参加各类专业竞赛能激发学生学习的兴趣,也能激励教师教学的积极性,检验教与学中的不足,并对教材提出改革的意见和建议,从而提高教育质量,培养更多优秀人才。数字艺术学院自成立以来就一直在教学中贯彻“以赛促教、以赛促学”的方法,积极鼓励老师指导和组织学生去参加各类学科竞赛,通过这种方式去增强学生的专业实践能力、学习兴趣和创新意识。

 

 

2.作为经验十分丰富的导师,您教导了许多优秀的学生,在国内外各大赛事中斩获了许多奖项。这些年来,您有什么独特的教学经验和我们分享吗? 

张尔慧老师:一个优秀的参赛作品除了需要好的灵感和丰富的实践经验之外,往往还需要一个创作团队之间的默契配合,因此,我们除了注重学生的创新能力和实践能力培养之外,老师在平时的教学中也会着重去锻炼学生的团队协作精神,会从低年级开始就打造一些学生实践团队,让他们以小组的形式去参与实践项目,我们学院还成立了很多学生工作室,这些学生经过前期的合作,在组团参加竞赛时也会更有优势。

刘佳老师:我们鼓励学生参加竞赛的初衷是希望以各类竞赛为载体,促进学生全面发展,在竞赛的选拔、训练、参赛等过程中,去培养学生扎实的理论知识和操作技能,同时还可以培养学生良好的心理素质、职业素质和就业能力,培养出一批真正的高素质应用型人才。

 

3.随着5G和8K技术的普及,您如何看待超高清视频的发展? 

崔晓云老师:5G的加速发展为超高清视频技术提供了更多发展机遇,通过超高清视频增加观众参与感、带来沉浸式体验已经成为新的趋势。未来,在创新文化全场景沉浸体验的愿景下,希望可以依托校企合作的形式建立一批超高清实验室,依托邮电大学的通信学科优势广泛开展5G环境下的超高清视频应用与测试,拓展5G环境下超高清应用场景,共同探索超高清视频的应用新模式。

 

《克苏鲁的呼唤》

 

作品主创学生:

1.在您的个人创作中,有没有什么想要和别人分享的经验?

冯幸儿:首先不管做长片,短片,又或者是剧情片,宣传片等,一定要按电影制作的程序来。

其次,制作过程中,充分了解导演的需求,多交流沟通,以便成片达到最好效果。最后,拍摄筹备时一定要多做几套方案,做好天气、场景、人员、交通等变化的应对措施。

刘逸雯:首先我觉得要多观摩学习一些优秀的作品,有时间的时候可以多看一些和自己的创作方向相关的东西,这样创作灵感会比较丰富。另外我觉得创作是一个循序渐进的过程,不会有人一次就做到完美,也是需要多次的练习,所以在一开始不用过分苛求自己。

张佳:首先一定要明确自己的视频基调和想要表达的中心思想,我个人认为所有的影片内容都是从这两个点出发的。具体拍什么场景前期你可能内心没有特别明确的构思,但是在过程中你的表达欲会指导你完成你的作品。

侯艳辉:因为我们主题是西安的风景,所以拍摄我们基本是“扫街”,如果是采用这种方式进行拍摄,要注意的一点是最好提前对拍摄的内容和场地进行规划,不要随意拍,非常浪费时间和精力。

李妍:之前看到过一句话是这样说的,“如果说文案是视频的骨骼,画面是视频的皮肤,那么音乐就是视频的血液了。”我们都知道优秀的音乐能瞬间提升作品的高度,短视频大多是以审美为导向的,好的内容搭配优质的音乐,才能让视频作品的表现力更强,这一点得多像团队其他人进行学习,他们身上都有不同的闪光点,博采众长才能有所进步。

李源:团结就是力量,一个优秀作品的诞生离不开优秀的团队,团队成员之间,最重要的就是分工合作了。组员之间要相互协作,相互帮助,效率会很高。同时也要学会倾听,当和组员一起合作的时候,不一定你自己的想法都是完美无缺的,还需要倾听组员的想法,发现他们的亮点,试着去尊重别人的想法使自己不断提高。

 

《克苏鲁的呼唤》

 

2. 对于这次获奖的作品《光影·西安》,您有什么想要跟大家分享的吗?

冯幸儿:西安是一座美丽而又温情的城市,在拍摄制作过程中,我们更加领会到了西安的魅力,这里有八百里秦川的气势,也有黄土高原的雄浑和辽阔。作为十三朝古都,它蕴含着深厚的文化底蕴。听不够的老腔、吃不够的美食、赏不够的美景,都是这片关中大地上特有的人间烟火。朝代更迭,这里浓缩了中国千年的繁华盛世。它敞开胸怀,对世界的热情拥抱从未停止。千年古城,常来长安。

刘逸雯:当前期确定好脚本以后,一定要去踩点,这样还能在没拍作品的时候及时修改,如果去了现场再临时修改的话,耗费的时间和人力都是不小的。

张佳:对于明确了地点的题材我们一定要明白我们每一个分镜想要拍什么,具体去哪里拍,不能做无用功,前期的地点勘查是很重要的,否则非常浪费时间和精力。

侯艳辉:我想与大家分享的是在拍摄城市主题的影片时,要尽量展现一个城市的多面性。像是我们的作品,既有居住在西安的人们的日常,以及生活化的场景,也有宏观展示西安整体布局,城市景观的部分,更有层次,更加丰富。

李妍:首先最重要的是团队合作中的沟通和凝聚力。有想法大家都会表达出来再一步一步进行磨合,比如刚开始团队成员大家都有各自不同的想法、很多不同的奇怪的点,但是我们从“西安是一座有温度的城市”出发,将我们想表达的东西联系起来,再根据这个主题和团队成员不同的风格特色,将其凝练为几个关键词快速地整理出一个思路出来,初步形成一个脚本,然后再去创作拍摄,这个过程大家都是一起的,合作沟通真的很重要。其次就是在前期确定主题之前,考虑更多的其实是最后想要呈现出来的风格特色,也就是一个视频给人留下的整体印象。比如说西安这座城市里面的各种平凡小事,都给人一种《大城小爱》的感觉,从这个整体感受出发,将大家的点串联起来,形成一个逻辑性的内核在里面,从而将想表达的东西进行不断的精简,达到预期的效果。

李源:我们的获奖作品《光影·西安》大多体现西安的光影色彩之美,从大城小事到多彩生活再到空中美景。以三大模块进行创作拍摄。整体色彩鲜艳亮丽体现出西安的古都之美现代之美。在我们团队创作的过程中采用了分组负责的管理方式,最后进行素材整合,使得我们的作品风格明显,整体拍摄手法各具特色。在航拍的运用中分别采用了环绕、螺旋、希区柯克等拍摄手法,以航拍视角向观众展示了西安的光影之美。

 

《克苏鲁的呼唤》

 

3. 您认为“小成本制作”是否可以出彩,在制作中需要注意些什么?

冯幸儿:当然可以,但是相对较难,在国际上来说,仿佛好莱坞一般的制作才是电影的标准制式,当观众打开手机,或者走进电影院,诉求一定是看一部好看,值得看的电影,因此面对《变形金刚》《功夫熊猫》《泰坦尼克号》《阿凡达》等这样一些电影的时候,没有理由拒绝,相比之下,小成本电影因为资金的问题,可能宣传,商业化等方面就会差一些,最近几年比较成功的小成本电影有《驴得水》《疯狂的石头》《致我们终将逝去的青春》《人在囧途》等。但总的来说,小成本电影只要注意一些方法手段,就有可能成为黑马,首先我认为题材的创新和大胆尝试是小成本电影成功的关键因素,还有喜剧电影仿佛是小成本电影打开市场的钥匙,这个题材本身就享受着红利,比如徐峥的囧系列,还有开心麻花团队的《夏洛特烦恼》等。另外,小成本可以深入社会,切中社会的痛点,贴近观众的生活,洞悉社会的人情冷暖,引起一些社会反响,例如《我不是药神》等。在疫情当下,实体院线不知何时会恢复营业,那么在这种情况下。一些追求声光效果的商业大片在线上流媒体平台也并不会拥有那多么明显的优势,因为它那个特效在小屏幕上就没优势,观众在这个时候反而会更加青睐于小成本但剧情优秀的作品。所以,我坚信小成本电影可以出彩。

 

《克苏鲁的呼唤》

 

刘逸雯:我觉得当然可以出彩,虽然小成本制作可能会在效果方面差一点,但是只要有好的创意、好的审美,能够真正表达出情感的话,应该很难不出彩。

张佳:我认为是否可以出彩这个不能一概而谈,还是需要看剧本的完成程度、制作团队的能力、视频表达的情感思想是否优秀等,是一个多方面因素影响的结果。创作过程要注意精简沟通成本和时间精力等,因为一切都是有限的。

侯艳辉:我认为,“小成本制作”当然可以出彩,需要注意的是你整体作品的质量以及你的用心程度,不能因为成本原因限制自己,要“长善救失”,发挥自己的特色,是自己的作品与众不同。

李妍:当然可以,小成本制作同样能将创作者的情感更加细腻化地表达,甚至在某些风格化视频制作过程中情感表达可以更细微。个人觉得,同样的视频,不同的人看完或许会有极为相反的观点,这也就是其特点所在。要注意的是“小成本”不代表态度敷衍,也不代内容粗制滥造,相反,它需要投入更多的时间和精力将视频拍摄和灵感创意表达具体化。同时,小成本制作也有其自身的优越性,可以更好地发挥其简单明了方便快捷的特色,达到效果最大化。

李源:小成本制作可以出彩,在小成本创作的初期就要对创作对象建立风格,体现差异化。将小成本的创作变为优势。同时小成本创作内容思维更为开阔,可以更好的体现作品要表达的内容。

 

《克苏鲁的呼唤》

 

5G的加速发展为超高清视频技术提供了更多发展机遇,通过超高清视频增加观众参与感、带来沉浸式体验已经成为新的趋势。未来,在创新文化全场景沉浸体验的愿景下,创维电视将联合各大搞笑广泛开展5G环境下的超高清视频应用与测试,拓展5G环境下超高清应用场景,共同探索超高清视频的应用新模式。